Estampa digital
El artista Diego Moya reflexiona sobre la estampa digital, sus experiencias e impresiones sobre el proceso de creación.
Estampa digital
Por Diego Moya
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Esto quiere decir que son muchas más las interrogaciones que las afirmaciones con respecto a los procesos, autoría, tiradas, etc.
Por mi parte, me voy a limitar en estas líneas a dar una serie de impresiones sobre la parte que creo fundamental: la concepción misma del proceso de creación, tras mis últimas experiencias, tanto individuales como colectivas.
Digo esto porque, aunque llevo bastantes años trabajando con imágenes digitales en mi ordenador, no me había decidido a editarlas hasta hace realmente poco, ¿sobre papel?
También he participado con algunos grupos de artistas de diversos países tanto en la exhibición como en la producción de las obras, lo que me ha permitido estar muy cerca del proceso creativo de los demás.
Tengo que reconocer que los resultados, en general, me parecen bastante problemáticos, excepción hecha de la fotografía que, desde hace unos años, se puede considerar también como obra gráfica digital, por su propio carácter susceptible de reproducirse ene veces. La fotografía es lo que es, así que el único problema que se plantea allí es su propia calidad, tanto si es digital como si no, a no ser que haya intervenido en su post producción un trabajo a partir de cualquier programa de imagen que altere sustancialmente el concepto de instantánea.
“estamos en un momento en que todo es prácticamente reproducible, todo se aplana y se iguala como sistema”
Dejando al margen, pues, la fotografía, hay que decir que una de las trampas digitales más típicas es reproducir directamente la obra propia que se ha desarrollado en otros medios, cosa con la que yo mismo me he estado peleando durante estos años y que es lo que me ha llevado a retrasar, como decía, el comienzo de la estampación en soporte físico.
Paradójico tema este de la capacidad de reproducción. Pues si estamos en un momento en que todo es prácticamente reproducible, todo se aplana y se iguala como sistema. Ya Donald Kuspick avisó hace unos años sobre este fenómeno, haciendo hincapié en el desnivel que se plantea entre la capacidad reproductora creciente y una calidad artística que no siempre va pareja con aquella. A mí me gusta expresar esta paradoja a partir de la fascinación que producen los sistemas informáticos como generadores veloces de imágenes que nos dejan sin la capacidad de reflexión necesaria para su manipulación. La técnica va más deprisa que su asimilación.
Pero el tema va más allá de esa fascinación que nos causa a las personas que los manipulamos, e implica a los sistemas mismos. ¿O pensamos que los sistemas de grabado tradicionales no produjeron la misma admiración en los artistas del XVIII, por ejemplo, cuando apreciaron sus posibilidades como nuevo medio de expresión?
“me gusta expresar esta paradoja a partir de la fascinación que producen los sistemas informáticos como generadores veloces de imágenes que nos dejan sin la capacidad de reflexión necesaria para su manipulación”
Por ahí, en los sistemas mismos, es por donde
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